Creaciòn colectiva

Mash-up, creación colectiva: El siguiente video es una muestra de como diferentes creaciones se pueden combinar en una sola creando algo nuevo, donde se pone en juego el conocimiento, el uso de las herramientas en Internet y se participa para ocupar un nuevo lugar.

Se trata de una combinación de elementos en un mismo contenido, en este caso se trata de la creación de una nueva canción tomando partes de 39 canciones diferentes.

¡Bienvenidos a un nuevo semestre!

Hola a todos, una vez más comienza un nuevo ciclo, un nuevo año, un nuevo semestre. De nuevo hay que adaptarse a las condiciones del medio, de las clases, de los profesores, de los compañeros, del tiempo...

A este momento puedo decir que me siento satisfecha con la decisión que tomé, aquí siento motivación para aprender, para investigar y para compartir lo que aprenda. Nuevamente les escribiré de las cosas que aprenda en cada clase, como ejercicio de afianzamiento y para que además de leer lo que escribo, ustedes me escriban, comenten y me recomienden cosas que consideren útiles para mejorar los conocimientos.

Debo reconocer que a veces me siento inquieta por las cosas que han ocurrido en mi vida académica, pero me veo en la necesidad de hacer una relación costo-beneficio, donde se que lo que sacrifiqué no supera lo que obtendré, soy de las personas que creen que cuando uno puede hacer lo que le gusta y hacerlo mejor que muchos, se obtienen más satisfacciones.

Y en relación al primer artículo que escribí en este blog, puedo decir que todavía me siento tan feliz como una niña en Kinder, que he logrado satisfacer las expectativas que tenía antes y que asimismo he obtenido nuevas. Sé que en parte la calidad de un profesional depende de la educación que ha recibido, pero opino que lo más relevante es lo que esa persona se preocupe por hacer de sí misma alguien mucho mejor y diferente del resto.

Muy bien, ahora no me queda más que desearles la bienvenida a este nuevo año académico y a los nuevos artículos que escribiré en este blog, les pido sean exigentes conmigo.

¡FELIZ AÑO NUEVO Y FELIZ SEMESTRE NUEVO!

Una de mis fotografías preferidas

"This Picture is my Proof"


Una fotografía de Duane Michals es una muestra de la complementación que puede existir entre la imagen y el texto.

Abajo de la imagen dice: "This photograph is my proof. There was that afternoon, when things were still good between us, and she embraced me, and we were so happy. It did happen, she did love me. Look see for yourself!"

¿Quiere saber más de fotografía?


La fotografía para algunos es una forma bonita de apreciar la realidad, a veces es difícil y así es como se convierte en un reto.
Les recomiendo que visiten el siguiente vínculo para que aprendan acerca de los conceptos básicos de este tipo de arte. Es un curso virtual de gran utilidad:
¿Sugerencias o comentarios? Escriba y recomiende.

Foto: "gato" de stevz en www.flickr.com

El texto como imagen

Foto: "Entrada 2", por  lucciano...DG en www.flickr.com
En la mayoría de los casos las imágenes hablan por sí mismas. Actualmente, en el afán de impactar más y de causar una apropiación a los espectadores del mensaje, las líneas escritas se convirtieron en un elemento de apoyo de las imágenes.
Hay una complementación entre lo que se desea comunicar con la imagen y con lo que dice el texto, estos dos elementos convergen en el aumento del mensaje para convertirlo en algo más significativo.

"Los Cuerpos Dóciles"

La disciplina es el nuevo método de control social que busca la docilidad del cuerpo con el fin de lograr la mayor productividad posible. Esta productividad de obtiene por medio de la determinación de espacios para cada rol dentro de la sociedad, la modulación del tiempo para realizar actividades y la determinación de funciones o tareas en una jerarquía.

Foto: "Un pillito" por riazorenho en www.flickr.com

La cámara, conceptos básicos


Una cámara fotográfica es un dispositivo que sirve para capturar imágenes, en un principio tenía como objetivo ser una forma de mostrar la realidad. Inicialmente era un aparato difícil de manejar, que para retratar a sus objetivos requería que estos se quedaran inmóviles durante mucho tiempo; ahora es algo pequeño, al acceso de muchos y que no sólo retrata la realidad, sino que, también la modifica por medio de programas y aplicaciones digitales.

Además de conocer las partes de la cámara es esencial dominar los siguientes términos acerca de la composición para lograr buenas fotografías:
  • Diafragma: Se distingue con la sigla "f". Es un dispositivo de la cámara fotográfica que regula la abertura del lente, restringe o permite por medio de ajustes y las variaciones en estos ajustes son el producto de la relación entre la longitud focal y el diámetro de abertura. La escala de abertura o cierre del diafragma varía de acuerdo al tipo de cámara y el fabricante, está es una escala aproximada.

f1 f1.2 f2 f3.3 f4.0 f5.6 f8 f11 f16 f22 f32

Mientras menor sea el número de f mayor es la abertura del diafragma y mayor luz puede entrar a la cámara, lo cual genera una distorsión respecto a la profundidad de campo.
  • Profundidad de Campo: Es la zona enfocada de dónde se capta la imagen; "La Profundidad de campo es el rango de distancias reproducidas en una fotografía donde la imagen es aceptablemente nítida comparada con el plano más nítido de la misma". Esta funciona de manera inversamente proporcional a la abertura del diafragma, por tanto, entre más cerrado esté el diafragma mayor es la profundidad de campo. Por ejemplo, si el diafragma está en f5.6, la profundidad de campo no sería tan amplia; mientras que si el diafragma estuviera en f16, la profundidad de campo sería mucho mayor.
  • Distancia Focal: Es la distancia existente entre el centro óptico y el punto focal.
  • Distancia Focal Variable: Es un objetivo zoom que permite alejarse o acercarse al foco, se denomina "Wide" cuando se acerca al máximo y "Tele" cuando se aleja.
  • Punto Focal: Es la cantidad de luz que ilumina la imagen a fotografiar, cuando no hay suficiente luz se denomina como "fuera de foco".
  • Objetivo: Es el conjunto de lentes que conforman la cámara.
  • Obturador: Es el dispositivo de la cámara encargado de controlar el tiempo en que se recibe la luz al interior, denominado como tiempo de exposición y se reconoce con la sigla "t". La velocidad de obturación se expresa en fracciones de segundos y sirve para definir el tipo de fotografía que se desea obtener, como lo son los congelados y los barridos. La obturación, al igual que el diafragma se regula con una escala:

Valor
30'' 15'' 8'' 4'' 2'' 1'' 2 4 8 15 30 60 125 250 500 1.000 2.000
Tiempo de Exposición
30 s 15 s 8 s 4 s 2 s 1 s 1/2 s 1/4 s 1/8 s 1/15 s 1/30 s 1/60 s 1/125 s 1/250 s 1/500 s 1/1.000 s 1/2.000 s
Desde 30'' hasta 1/60s de denominan como velocidades de obturación lentas, 1/125s es una velocidad intermedia y de 1/250s en adelante son velocidades rápidas.

  • Valor de Exposición: Es la relación que hay entre la abertura del diafragma y la velocidad de obturación. Se denomina como Exposición Variable. Estos niveles se miden de acuerdo a los números de la tabla numérica que van desde menos infinito, cero y más infinito. Si la indicación en la cámara es de cero en el valor de exposición, los niveles de ISO y ft son óptimos, cuando se supera de cero la imagen está sobrexpuesta y si son inferiores a cero, la imagen está subexpuesta; en cualquiera de los casos diferentes a cero es necesario compensar la exposición para lograr una buena imagen.
  • ISO: Es la forma de medir la sensibilidad a la luz.
    • ISO poco Sensible: Están dentro de los niveles 50-80-100-200, son de baja sensibilidad a la luz y por eso se logra una imagen más nítida.
    • ISO Sensible: Entre 400-800-1.600-3.200-6.400, son de alta sensibilidad a la luz y por esto la imagen es menos nítida.

¿Desea conocer más una cámara fotográfica? Lea el contenido de este vínculo http://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%A1mara_fotogr%C3%A1fica#Historia

¿Quiere saber más acerca de la fotografía? Lo invito a que visite http://www.tuobjetivo.com/website/curso_t1.asp?seccio=curso+de+fotograf%EDa para que aprenda más.

Construcciones

Foto: "encuentros y despedidas" por manuel h (mholm) en www.flickr.com

La Disciplina



La disciplina se convierte en el nuevo mecanismo de control social que busca la docilidad del cuerpo con el fin de obtener la mayor productividad posible. Esta productividad de logra por medio de la determinación de espacios para cada rol dentro de la sociedad, la modulación del tiempo para las actividades y la determinación de funciones o tareas a cumplir dentro de una jerarquía.

Foto: "Schools open for the year, Sydney, 1935 / Sam Hood" por State Library of New South Wales collection en www.flickr.com

¿Vamos?

Foto: Calle 53 con 9, La Plata, por pablogrb en www.flickr.com
A veces las imágenes son más elocuentes que las palabras.

"Lo bonito y lo feo" Un trabajo de clase.

"Ideas entre la cabeza y las noticas"

Actual docente de la Universidad EAFIT, periodista profesional de la Universidad de Antioquia especializado en Periodismo Investigativo, Carlos Mario Correa es el ejemplo a seguir de muchos de sus alumnos, entre sus colegas es reconocido por su trayectoria y admirado por su desempeño en cada una de las tareas que se propone.

Para el lunes 24 de agosto se encontraba en su oficina terminando de corregir los cuentos presentados por jóvenes y adultos para el concurso "Con La Pelota en La Cabeza" organizado por el DIM, Los del Sur y La Alcaldía de Medellín, él dice que aunque se le incremente el trabajo no es capaz de decir que no a un proyecto que integre a la sociedad.

A pesar de tenerse que esconder para proteger su vida durante cinco años nunca dejó de sentir pasión por su trabajo ni la capacidad para asombrarse de lo que sucede en el mundo. Se especializó en Periodismo Investigativo, su sueño desde siempre ha sido escribir la mejor crónica y los apuntes de esas ideas los tiene entre la cabeza y las noticas.

¿De su época de estudiante qué fue lo que más lo marcó?

Hay profesores que lo marcan a uno, es mentira eso de decir que todos los profesores dejan algo. A mi me marcó Juan José Hoyos, que estaba en su etapa más productiva mientras nos daba clase, él estaba en su etapa más creativa y siempre nos motivaba a salir al mundo real para conocerlo, para perder la pena de preguntar y ver como es la sociedad. Una vez nos llevó a todos los de la clase a montarnos en un Circular Sur para viajar en él viendo desde adentro la cuidad, observar a los pasajeros que se subían en él, pero cuando íbamos por La América el conductor cerró las puertas dejándonos adentro y se fue a armar escándalo en una estación de la policía diciendo que como éramos estudiantes de la “De Antioquia” le íbamos a incendiar el carro. Al principio nos dio mucho susto, pero este es uno de los momentos en que uno se acuerda y le da risa.

¿Qué lo impulsó a elegir su carrera?

Desde muy joven supe que quería ser periodista, aunque también pude ser ingeniero, a pesar de que esta carrera esté tan mal estimada por la sociedad, la gente por lo general busca el éxito en el dinero y yo tengo la satisfacción de poder vivir de mi propia carrera. Cuando tenía 12 años fundé junto con unos amigos un periódico en Caldas, llamado Cielo Roto, era un periódico de amigos encargado de mostrar la realidad de la sociedad. El periodismo para mi es algo que siempre he llevado en la sangre, no por mis padres, sino porque estaba dentro de mi asombrarme de la realidad y por el amor a los libros ya que leer es algo muy importante para los periodistas.

¿De su gremio a quién admira usted?

A Gabriel García Márquez porque es atrevido y provocador, tiene un estilo inimitable. A Alberto Salcedo Ramos porque es un hombre sencillo, no es pretencioso, dispuesto a dar una respuesta y es evidente que hace su trabajo por convicción. A Laura Restrepo porque cada texto que ella publica demuestra su rigor investigativo y periodístico. A Gay Talese porque es el reportero modelo, es alguien con un credo al que nunca le falla, es franco, directo y pragmático. A Ryszard Kapuściński, quien es otro gran modelo de reportero y es tan admirable su trabajo que se le considera el enviado de Dios porque siempre estaba donde era la noticia, trabajaba siempre al límite y además de ser ejemplar como reportero dominaba varios idiomas, un hombre culto y enérgico.

¿Qué recomendaciones da usted para elegir un buen tema para hacer un trabajo periodístico?

Debe ser un tema que a cada uno le apasione, que esté en sintonía con uno mismo, un tema que a uno le genere curiosidad y que le mueva a uno algo por dentro, que le provoque a uno saber qué pasa ahí. Lo ideal es que los temas no sean impuestos porque así son más difíciles, deberían ser de algo que a uno le guste, siempre hay ventaja cuando el tema a uno lo apasiona.

¿Qué diferencia a un buen periodista de uno malo?

Un buen periodista es apasionado por su trabajo, es disciplinado, es culto y curioso, hay características que no se enseñan en la universidad, como la malicia indígena, la paciencia, valor, el querer preguntar más, caminar más; un buen periodista debe tener buenos zapatos, la resistencia, ir a más partes que los demás. Un periodista malo es aquel que tiene su carrera por presión, que no disfruta de lo que hace, que publica trabajos mediocres y que no siente curiosidad.

A mi me duele mucho la prepotencia de muchos estudiantes porque no tienen un capacidad de asombrarse del mundo, nada les parece nuevo, nada los motiva, son prepotentes en lo intelectual y en lo cultural, eso es una negación para lograr ser un buen periodista ya que la belleza de los relatos demuestran en asombro, como por ejemplo La Expedición Botánica que es narrada de manera hermosa por el asombro de quienes la vieron.

¿Cuál es su sueño ahora?

Quiero llegar a ser el mejor profesor de periodismo en Medellín, quiero ser el profesor que mis alumnos recuerden. Ahora me puedo dar el lujo de vivir de lo que hago y eso ya para mi es un orgullo aunque ser profesor en una universidad y periodista en un medio de comunicación son tareas difíciles, ya eso para mi es un sueño hecho realidad.

El profesor Carlos Mario resalta que salir adelante en este gremio es una tarea difícil, es necesario empeñarse permanentemente por hacer trabajos excelentes y hacer a un lado la mediocridad, en los medios de comunicación hay celos y envidia y es indispensable que para salir adelante hay que aguantar mucho y no perder la calma.

Análisis Escrito

“One hour photo”

One Hour Photo es una película rica en imagen aunque carente de historia, esta se encarga de atraer al espectador por medio de sus encuadres y el uso abundante pero coordinado de colores de acuerdo a cada escena.

Tanto los colores como el uso riguroso de los encuadres son una forma por medio la cual el director le agrega valor a cada una de las imágenes que en la película se presentan, son una herramienta para seducir y además incrementar su significado.

No es en vano que cada uno de los personajes de la película vistieran siempre de un color en particular, ni que los diferentes lugares en los que se desarrollara la película también tuvieran un color determinado.

De acuerdo a la teoría de la imagen y a la psicología del color cada personaje debe generar diferentes sensaciones en quien observa la película, por ejemplo la amante del señor Yorkin tiene el pelo rojo, su carro es rojo y cuando apareció por primera vez en escena tenía puesta una chaqueta naranja. A ella se le atribuyen entonces emociones de conflicto y cambio, llama mucho la atención y genera sensaciones de odio por arruinar la estabilidad de la familia.

Sy es quien labora en la tienda de revelado de fotos y los colores que le acompañan, así como su vida entera es simple y monocromática, todo es de colores claros que generan una sensación de aburrición y tedio por monótono el ambiente.

La familia Yorkin tenía unos colores característicos, por ejemplo su casa era color madera aludiendo al calor de hogar, el señor y la señora Yorkin siempre vestían de colores oscuros y el niño siempre vestía de azul y naranja; al igual que su habitación. El niño era un elemento especial de la película porque era un elemento calmante alrededor del conflicto de la familia y porque también demostraba su creatividad y promovía una actitud protectora hacia él.

Cada sensación propuesta en la película merecía un encuadre diferente, como las perspectivas para cuando los personajes caminaban o entraban a un espacio diferente. También los ángulos picados cuando los personajes sufrían y los planos frontales cuando vivían algo agradable para que el mismo espectador sintiera con ellos el gozo del momento.

Además de los ángulos para las tomas de cada escena, el director tuvo muy en cuenta las armonías perfectas entre los colores, había saturación de colores de acuerdo a la sensación que sugería la imagen, como pasó por ejemplo cuando el jefe de Sy le anunció que lo despedía y é se fue solo a la parte de atrás de su puesto de trabajo, en el cuarto oscuro donde lo mostraban desde un ángulo picado sufriendo por la noticia, estando sumamente enojado y agobiado y todo el plano era de color rojo para generar en el espectador un poco más de desagrado por esa mala noticia, incitando a la revolución.

“El cuerpo de los Condenados y La resonancia de los Suplicios”

Foto: "Castigo" www.google.com/imagenes

Así cómo se han formado las sociedades a la par con la evolución del hombre, también ha sido evidente la necesidad de controlar a todas las personas que hagan parte de ellas y la historia misma se ha encargado de demostrar que las diferentes aplicaciones que se han visto en la regulación de las personas van dirigidas de una forma u otra al cuerpo mismo, hace mucho los castigos eran torturas para el cuerpo directamente, hoy los castigos van dirigidos al alma por medio de privaciones del cuerpo.

Para las épocas anteriores al siglo XVIII la forma de establecer el control sobre las personas era aplicando castigos al cuerpo pretendiendo la salvación, quien cometía el crimen era castigado bárbaramente ante un grupo de espectadores que eran testigos de la aplicación de justicia. Dichos castigos físicos debían incluir un sufrimiento proporcional al crimen; debían conservar una relación entre el crimen, el delincuente y la víctima; finalmente el castigo debía ser un método de verificación pública convirtiéndose indirectamente en un sistema preventivo.

Con el tiempo fue evolucionando la forma de castigar a los criminales, pasando de ser un acto de tortura y exhibicionismo a un acto discreto y poco doloroso físicamente. Por ejemplo si el criminal de acuerdo al código penal que lo regía debía morir, entonces podría ir a la guillotina, o si su falta no era falta debía ir a un centro carcelario donde debía someterse a trabajos forzados, a una disciplina estricta y a privarse de muchas cosas de las que podía disfrutar antes de cometer algún crimen.

Cuando aparece la cárcel como castigo se comienza a hablar de la economía del castigo, donde el tiempo y el cuerpo se pueden convertir en formas productivas para aportar a la sociedad a la que se le hizo daño. Los castigos otorgados a los criminales para entonces eran métodos correctivos y posteriores al daño hecho, pero paralelamente se desarrolla la resonancia de los suplicios; donde los testigos al presenciar semejantes actos de castigo prefieren no cometer ningún tipo de crimen y también el poder de los soberanos se hace más y más fuertes.

Narración e Información

"Making movies" en www.flickr.com por brtsergio
Tomado de la Presentación en Clase del Profesor Fernando Mora.

El curso de Narrativas Audiovisuales es una iniciación a la escritura audiovisual.
Hay una gran diferencia entre narrar e informar; informar es presentar datos precisos de la realidad, mientras que narrar es mostrar un suceso como una versión que transcurre en el tiempo, que produce emociones y que dice algo más de la anécdota.

Cuando hablamos de una narración audiovisual, hacemos referencia a una creación de ficción que implica dramatización, de la creación de una historia coherente que cuente con su propia lógica, de ofrecer una versión de un acontecimiento mediante representaciones que cuenten con imágenes y acciones basadas en un guión.

La narración audiovisual debe contar con tres componentes conceptuales importantes:
  1. Logos: Es el conjunto de códigos de lenguaje ya sean verbales o no.
  2. Pathos: Es la situación común en la que los personajes se ven afectados de diferentes formas a partir de la lucha por por un deseo común.
  3. Ethos: Es cuando la fábula trasciende del relato en sí y busca decir algo más de lo que siempre está explícito.

¿Por qué son importantes las acciones en la narración audiovisual? Primero que todo porque comprometen a sus componentes, es decir, compromete a los personajes con los objetos y los espacios. Porque conducen el relato de una situación a otra e incitan al paso de un estado a otro. Finalmente porque tanto los personajes como las acciones mismas persiguen unas intenciones, de ahí se relacionan los "porque" y los "para que", justificando sus comportamientos y esas reacciones desencadenan en nuevas acciones.

Haciendo referencia al tiempo, se debe tener en cuenta que el relato audiovisual crea un suceso en un tiempo ficticio, los guiones y su narración está delimitados por unidades temáticas y temporales, además el tiempo no sólo sirve como información, sino que también puede convertirse en elemento dramático en el tiempo de la acción.

Cuando se trata de la escritura audiovisual, se habla del guión, el cual narra uno o varios sucesos, es un texto escrito que pone en escena el discurso y las acciones de los personajes, la calidad del contenido de una película depende en gran parte de la riqueza del guión y debe tenerse en cuenta también qué tanto se parece a la realidad.

El arte del guión es el arte de:
  • Decir sin decir o dejar algo entre líneas.
  • Crear un punto de vista particular y sugerente.
  • Llevar a cabo cada acción o movimiento hacia el cumplimiento de una intención general y particular.
  • Presentar un problema mediante una trama efectiva y convincente.

En la narración audiovisual hay una estrecha conexión entre el género, el estilo, la trama, la forma, la historia y el tema a representar, este vínculo e entre todos y cada uno de manera general.

La forma y la estructura debe ser: lineal, por episodios, temática, circular y asociativa. Hay varias opciones a elegir en cuanto a la trama de la narración y entre ellas están: el romance, el thriller, la investigación, el viaje, la venganza, el combate, el desastre, entre otros; la trama se puede cubrir entre tres o más actos.

Finalmente hay una serie de pautas narrativas que es recomendable tener en cuenta a la hora de la realización de cualquier narración audiovisual:
  1. ¿Cuál es el tema y cómo será expresado en una narración?
  2. ¿Qué forma dramática adoptará la narrativa?
  3. ¿Cuáles son las historias principales y desde el punto de vista de quién serán relatadas?
  4. ¿Con qué combinación de géneros y estilos se redactará esta narrativa?
  5. ¿Cuál es el tono de la narrativa?
  6. ¿Quiénes son los personajes y qué forma de caracterización recibirán?
  7. ¿Cuáles son los interrogantes activos, dónde se formulan y dónde reciben respuesta?
  8. ¿Qué aportará originalidad a esta narrativa y la distinguirá de otras?

¿Cuántos mundos vivimos y cuántos cuerpos tenemos?

Las formaciones sociales son mucho más efectivas en la medida en que sean menos evidentes los mecanismos de control que en ellas se apliquen.

John Searle nos conduce a tres preguntas fundamentales para comprender el concepto de Formación Social, las cuales son:
  1. ¿Qué es la Sociedad?
  2. ¿Quiénes la conforman?
  3. ¿Para qué sirve?

Cuando se habla de las formaciones sociales se debe tener en cuenta una de las advertencias que hace el autor y es que una sociedad se ve sometida a dos tipos de fenómenos: Unos fenómenos físico químicos y otros fenómenos sociales. Los fenómenos físico químicos desencadenan en sensaciones como el asombro y buscan siempre darle una explicación a los sucesos; mientras que los fenómenos sociales tienen como resultado la sensación de perplejidad y en lugar de encontrar una explicación, más bien se busca la comprensión de los sucesos.

Cuando se habla de mundo se trata del conjunto de hechos brutos que ocurren a lo largo de la vida. Este mundo se encuentra compuesto por los Hechos, los cuales se derivan en Hechos Brutos y en Hechos Institucionales y antes que nada se deben comprender desde el nivel de intervención de las personas en ellos:
  • Hechos Brutos: son aquellos que ocurren sin intervención humana, es un hecho de la naturaleza; por ejemplo el agua, la lluvia, el calor, la nieve.
  • Hechos Institucionales: son los hechos que requieren de la participación de los seres humanos, son la creación de una institución humana; por ejemplo la teoría de que tomar agua es saludable.

El mundo es transparente y por eso facilita la cotidianidad, pero también es obvio; lo cual complejiza el entendimiento y en consecuencia es aproblemático.

En conjunto la realidad social es la agrupación de los hechos brutos y los hechos institucionales.

Para comprender más profundamente las formaciones sociales se hace necesario preguntarnos ¿Qué clase de seres somos los seres humanos? Y la respuesta que obtenemos es que somos un conjunto de partículas físicas y químicas que se componen en un sistema, que se convierte en un sistema de seres vivos con conciencia y por ende tienen una intencionalidad y una capacidad para representarse en objetos y en estados de cosas. Acá por ejemplo los seres humanos encontramos una diferencia significativa respecto al resto de los seres vivos y es que tenemos conciencia de la muerte.

"Somos seres conscientes y deseantes que vivimos en un mundo en que priman los hechos sociales e institucionales y, por lo tanto, somos responsables por la creación de nuestra realidad. "

Es fundamental hacer unas distinciones acerca de los puntos de vista sociales frente a los hechos brutos e institucionales de los que está compuesto el mundo, los puntos de vista son: El punto de vista epistemológico y el ontológico, ambos puntos de vista se derivan en una parte objetiva y en otra subjetiva.
Cuando hablamos del punto de vista epistemológico nos referimos al conocimiento científico de las cosas; la parte objetiva entonces sería decir que María nació en 2 de Febrero, porque podemos demostrarlo con documentos de su registro, y la parte subjetiva sería afirmar que María es bonita, porque no hay un método exacto para demostrarlo, ya que el concepto de belleza depende de cada persona.
Ya al referirnos al punto de vista ontológico, hablamos de lo que es y existe; entonces cuando se trata de la parte objetiva de este punto de vista podríamos decir "Muela", porque es algo que todos conocemos y la parte subjetiva sería tratar del dolor de muela, porque no hay una manera de medirlo con precisión, ya que el dolor no es lo mismo para todas las personas.

Epistemológico/OntológicoObjetivoSubjetivo
ObjetivoJuan murió el 31 de Marzo.La montaña es bella.
SubjetivoAhora tengo dolor de muela.¡Qué bendito dolor!

Además es necesario hacer otra serie de distinciones acerca del mundo y son sus rasgos, ahí es donde surge la pregunta ¿Podría el rasgo existir si no hubiera habido nunca seres humanos y otra clase de seres sintientes? Los rasgos del mundo se componen de los rasgos intrínsecos y de los rasgos relativos al observador. Cuando hablamos del rasgo intrínseco se hace referencia a lo característico y esencial de ese individuo que hace parte de una sociedad, estos rasgos se descomponen en los no intencionales y en los independientes al observador. Los rasgos relativos al observador se derivan en los intencionales y en los que dependen directamente del observador.

Finalmente lo que puede decirse acerca de un objeto es que su existencia depende directamente de la actitud que una sociedad tenga frente a él, que tiene rasgos intrínsecos y también relativos al observador; los rasgos relativos al observador son epistemológicamente subjetivos y ontológicamente objetivos, y para concluir todo depende del sentido que le otorgue la comunidad de oyentes.

Las Formaciones Sociales

Las formaciones sociales dependen directamente del control, el control es un componente esencial de la sociedad. De acuerdo a M. Foucault las maneras de ejercer control es por medio del poder el cual se basa en el cuerpo; hay una relación permanente entre el cuerpo y el control, por eso debemos cuestionarnos ¿Cómo son las formas de control del cuerpo? y para una sociedad ¿Qué es lo normal y lo anormal? Bien sabemos que todo esto depende de la sociedad y la cultura que esta mima lleve adentro para responder las anteriores preguntas.



Recomendaciones:
  1. Historia de la Sexualidad de M. Foucault.
  2. Historia de la Locura de M. Foucault.
  3. Vigilar y Castigar de M. Foucault. (Texto Guía)
  4. La Revolución Francesa en The History Channel.

"Storyline"

Imagen: "Rinoceronte" de Alberto Durero.

"Asombro"

Foto: "Mi Angel Gabriel", www.flickr.com, Vely***


Ojos y Oídos

Ojos y oídos siempre atentos para captar todo lo que suceda a nuestro al rededor y si se es testigo de un acontecimiento se deben tomar datos minuciosos, hay que preguntarlo todo para saberlo todo y así poder contarlo todo.

La verdad es el pilar esencial para el periodismo y es indispensable citar correctamente a las fuentes de las que se obtuvo la información.

Lo que escribimos nos perseguirá por el resto de nuestras vidas, por eso es indispensable ser correctos y reales con lo que deseamos comunicar y mientras más sencilla sea la información, es mejor recibida. No es necesario decorar mucho lo que se describe, la información es más creíble en la medida en que se transmite con precisión.