Construcciones

Foto: "encuentros y despedidas" por manuel h (mholm) en www.flickr.com

La Disciplina

La disciplina se convierte en el nuevo mecanismo de control social que busca la docilidad del cuerpo con el fin de obtener la mayor productividad posible. Esta productividad de logra por medio de la determinación de espacios para cada rol dentro de la sociedad, la modulación del tiempo para las actividades y la determinación de funciones o tareas a cumplir dentro de una jerarquía.

Foto: "Schools open for the year, Sydney, 1935 / Sam Hood" por State Library of New South Wales collection en www.flickr.com

¿Vamos?

Foto: Calle 53 con 9, La Plata, por pablogrb en www.flickr.com
A veces las imágenes son más elocuentes que las palabras.

"Lo bonito y lo feo" Un trabajo de clase.

"Ideas entre la cabeza y las noticas"

Actual docente de la Universidad EAFIT, periodista profesional de la Universidad de Antioquia especializado en Periodismo Investigativo, Carlos Mario Correa es el ejemplo a seguir de muchos de sus alumnos, entre sus colegas es reconocido por su trayectoria y admirado por su desempeño en cada una de las tareas que se propone.

Para el lunes 24 de agosto se encontraba en su oficina terminando de corregir los cuentos presentados por jóvenes y adultos para el concurso "Con La Pelota en La Cabeza" organizado por el DIM, Los del Sur y La Alcaldía de Medellín, él dice que aunque se le incremente el trabajo no es capaz de decir que no a un proyecto que integre a la sociedad.

A pesar de tenerse que esconder para proteger su vida durante cinco años nunca dejó de sentir pasión por su trabajo ni la capacidad para asombrarse de lo que sucede en el mundo. Se especializó en Periodismo Investigativo, su sueño desde siempre ha sido escribir la mejor crónica y los apuntes de esas ideas los tiene entre la cabeza y las noticas.

¿De su época de estudiante qué fue lo que más lo marcó?

Hay profesores que lo marcan a uno, es mentira eso de decir que todos los profesores dejan algo. A mi me marcó Juan José Hoyos, que estaba en su etapa más productiva mientras nos daba clase, él estaba en su etapa más creativa y siempre nos motivaba a salir al mundo real para conocerlo, para perder la pena de preguntar y ver como es la sociedad. Una vez nos llevó a todos los de la clase a montarnos en un Circular Sur para viajar en él viendo desde adentro la cuidad, observar a los pasajeros que se subían en él, pero cuando íbamos por La América el conductor cerró las puertas dejándonos adentro y se fue a armar escándalo en una estación de la policía diciendo que como éramos estudiantes de la “De Antioquia” le íbamos a incendiar el carro. Al principio nos dio mucho susto, pero este es uno de los momentos en que uno se acuerda y le da risa.

¿Qué lo impulsó a elegir su carrera?

Desde muy joven supe que quería ser periodista, aunque también pude ser ingeniero, a pesar de que esta carrera esté tan mal estimada por la sociedad, la gente por lo general busca el éxito en el dinero y yo tengo la satisfacción de poder vivir de mi propia carrera. Cuando tenía 12 años fundé junto con unos amigos un periódico en Caldas, llamado Cielo Roto, era un periódico de amigos encargado de mostrar la realidad de la sociedad. El periodismo para mi es algo que siempre he llevado en la sangre, no por mis padres, sino porque estaba dentro de mi asombrarme de la realidad y por el amor a los libros ya que leer es algo muy importante para los periodistas.

¿De su gremio a quién admira usted?

A Gabriel García Márquez porque es atrevido y provocador, tiene un estilo inimitable. A Alberto Salcedo Ramos porque es un hombre sencillo, no es pretencioso, dispuesto a dar una respuesta y es evidente que hace su trabajo por convicción. A Laura Restrepo porque cada texto que ella publica demuestra su rigor investigativo y periodístico. A Gay Talese porque es el reportero modelo, es alguien con un credo al que nunca le falla, es franco, directo y pragmático. A Ryszard Kapuściński, quien es otro gran modelo de reportero y es tan admirable su trabajo que se le considera el enviado de Dios porque siempre estaba donde era la noticia, trabajaba siempre al límite y además de ser ejemplar como reportero dominaba varios idiomas, un hombre culto y enérgico.

¿Qué recomendaciones da usted para elegir un buen tema para hacer un trabajo periodístico?

Debe ser un tema que a cada uno le apasione, que esté en sintonía con uno mismo, un tema que a uno le genere curiosidad y que le mueva a uno algo por dentro, que le provoque a uno saber qué pasa ahí. Lo ideal es que los temas no sean impuestos porque así son más difíciles, deberían ser de algo que a uno le guste, siempre hay ventaja cuando el tema a uno lo apasiona.

¿Qué diferencia a un buen periodista de uno malo?

Un buen periodista es apasionado por su trabajo, es disciplinado, es culto y curioso, hay características que no se enseñan en la universidad, como la malicia indígena, la paciencia, valor, el querer preguntar más, caminar más; un buen periodista debe tener buenos zapatos, la resistencia, ir a más partes que los demás. Un periodista malo es aquel que tiene su carrera por presión, que no disfruta de lo que hace, que publica trabajos mediocres y que no siente curiosidad.

A mi me duele mucho la prepotencia de muchos estudiantes porque no tienen un capacidad de asombrarse del mundo, nada les parece nuevo, nada los motiva, son prepotentes en lo intelectual y en lo cultural, eso es una negación para lograr ser un buen periodista ya que la belleza de los relatos demuestran en asombro, como por ejemplo La Expedición Botánica que es narrada de manera hermosa por el asombro de quienes la vieron.

¿Cuál es su sueño ahora?

Quiero llegar a ser el mejor profesor de periodismo en Medellín, quiero ser el profesor que mis alumnos recuerden. Ahora me puedo dar el lujo de vivir de lo que hago y eso ya para mi es un orgullo aunque ser profesor en una universidad y periodista en un medio de comunicación son tareas difíciles, ya eso para mi es un sueño hecho realidad.

El profesor Carlos Mario resalta que salir adelante en este gremio es una tarea difícil, es necesario empeñarse permanentemente por hacer trabajos excelentes y hacer a un lado la mediocridad, en los medios de comunicación hay celos y envidia y es indispensable que para salir adelante hay que aguantar mucho y no perder la calma.

Análisis Escrito

“One hour photo”

One Hour Photo es una película rica en imagen aunque carente de historia, esta se encarga de atraer al espectador por medio de sus encuadres y el uso abundante pero coordinado de colores de acuerdo a cada escena.

Tanto los colores como el uso riguroso de los encuadres son una forma por medio la cual el director le agrega valor a cada una de las imágenes que en la película se presentan, son una herramienta para seducir y además incrementar su significado.

No es en vano que cada uno de los personajes de la película vistieran siempre de un color en particular, ni que los diferentes lugares en los que se desarrollara la película también tuvieran un color determinado.

De acuerdo a la teoría de la imagen y a la psicología del color cada personaje debe generar diferentes sensaciones en quien observa la película, por ejemplo la amante del señor Yorkin tiene el pelo rojo, su carro es rojo y cuando apareció por primera vez en escena tenía puesta una chaqueta naranja. A ella se le atribuyen entonces emociones de conflicto y cambio, llama mucho la atención y genera sensaciones de odio por arruinar la estabilidad de la familia.

Sy es quien labora en la tienda de revelado de fotos y los colores que le acompañan, así como su vida entera es simple y monocromática, todo es de colores claros que generan una sensación de aburrición y tedio por monótono el ambiente.

La familia Yorkin tenía unos colores característicos, por ejemplo su casa era color madera aludiendo al calor de hogar, el señor y la señora Yorkin siempre vestían de colores oscuros y el niño siempre vestía de azul y naranja; al igual que su habitación. El niño era un elemento especial de la película porque era un elemento calmante alrededor del conflicto de la familia y porque también demostraba su creatividad y promovía una actitud protectora hacia él.

Cada sensación propuesta en la película merecía un encuadre diferente, como las perspectivas para cuando los personajes caminaban o entraban a un espacio diferente. También los ángulos picados cuando los personajes sufrían y los planos frontales cuando vivían algo agradable para que el mismo espectador sintiera con ellos el gozo del momento.

Además de los ángulos para las tomas de cada escena, el director tuvo muy en cuenta las armonías perfectas entre los colores, había saturación de colores de acuerdo a la sensación que sugería la imagen, como pasó por ejemplo cuando el jefe de Sy le anunció que lo despedía y é se fue solo a la parte de atrás de su puesto de trabajo, en el cuarto oscuro donde lo mostraban desde un ángulo picado sufriendo por la noticia, estando sumamente enojado y agobiado y todo el plano era de color rojo para generar en el espectador un poco más de desagrado por esa mala noticia, incitando a la revolución.

“El cuerpo de los Condenados y La resonancia de los Suplicios”

Foto: "Castigo" www.google.com/imagenes

Así cómo se han formado las sociedades a la par con la evolución del hombre, también ha sido evidente la necesidad de controlar a todas las personas que hagan parte de ellas y la historia misma se ha encargado de demostrar que las diferentes aplicaciones que se han visto en la regulación de las personas van dirigidas de una forma u otra al cuerpo mismo, hace mucho los castigos eran torturas para el cuerpo directamente, hoy los castigos van dirigidos al alma por medio de privaciones del cuerpo.

Para las épocas anteriores al siglo XVIII la forma de establecer el control sobre las personas era aplicando castigos al cuerpo pretendiendo la salvación, quien cometía el crimen era castigado bárbaramente ante un grupo de espectadores que eran testigos de la aplicación de justicia. Dichos castigos físicos debían incluir un sufrimiento proporcional al crimen; debían conservar una relación entre el crimen, el delincuente y la víctima; finalmente el castigo debía ser un método de verificación pública convirtiéndose indirectamente en un sistema preventivo.

Con el tiempo fue evolucionando la forma de castigar a los criminales, pasando de ser un acto de tortura y exhibicionismo a un acto discreto y poco doloroso físicamente. Por ejemplo si el criminal de acuerdo al código penal que lo regía debía morir, entonces podría ir a la guillotina, o si su falta no era falta debía ir a un centro carcelario donde debía someterse a trabajos forzados, a una disciplina estricta y a privarse de muchas cosas de las que podía disfrutar antes de cometer algún crimen.

Cuando aparece la cárcel como castigo se comienza a hablar de la economía del castigo, donde el tiempo y el cuerpo se pueden convertir en formas productivas para aportar a la sociedad a la que se le hizo daño. Los castigos otorgados a los criminales para entonces eran métodos correctivos y posteriores al daño hecho, pero paralelamente se desarrolla la resonancia de los suplicios; donde los testigos al presenciar semejantes actos de castigo prefieren no cometer ningún tipo de crimen y también el poder de los soberanos se hace más y más fuertes.